公視紀實今（2023）年走入第三季，公視管而在這一季將推出四部紀錄短片、紀實見女堅韌一部長片紀實新作，第季獨弦首發作品《當飛機飛過》以及《Maro’ay to ko kerah何處是勳章性我家》已於上週播映。
而本週接續的透過兩部作品則是《勳章》、《獨弦之歌》，癌症线路定制网站源码前者紀錄女性癌友直面衰敗病痛的與南與柔過程，後者則是公視管聚焦南管音樂家王心心的自我困境與突破，兩部作品不約而同的紀實見女堅韌，皆將敘事主軸置放於女性，第季獨弦除了試圖建立其主體性之外，勳章性也窺見女性時而堅韌、透過時而柔情的癌症樣態。
Photo Credit: 公視提供
Photo Credit: 公視提供《勳章》
何如瑄，45歲，公視管卵巢癌；林佳臻，50歲，腮腺癌、乳癌；李宜錡，25歲，急性骨髓性白血病；方瑞萱，60歲，子宮頸癌、舌癌。
在《勳章》的開場，就將人名、年齡以及罹患的疾病做出介紹，但與其說是exe软件弹窗源码介紹，倒不如說是一種連結，將人的肉身與破敗的疾病緊扣，於是，影像畫面轉為僅有黑與白的色塊，彷彿是在說，在這樣的純粹世界之中，僅剩下個體與疾病的對抗與拉扯，甚至更精準點說，是共存。
《勳章》是關於傷疤、疾病、自我的女性故事，雙導演齊怡、劉佩怡紀錄了女性攝影師李毓琪啟動的拍攝計畫，換句話說，在《勳章》之下的影像，等於有著兩道鏡頭，其一是齊怡、劉佩怡的紀錄鏡頭，其二是女性攝影師的攝影鏡頭，而這兩顆鏡頭，雙雙指向著上述四名癌友，並藉此或深入、或探究、或理解人與疾病的關係，以及接近幽微死亡的心靈角落。
「癌症」籠罩的生鲜配送系统源码死亡陰影，是全片顯而易見的巨大主旨，而在肉身迎向癌症，所逐漸攀附的死亡迴繞，透過四位癌友與攝影機的互動與傾訴之後，便萃取出彼此禁錮的死亡意象，再現於銀幕，環顧敘事。
但事實上，罹癌的恐懼並未吞噬《勳章》，此紀錄短片反而在四位癌友從容大度的背後，透出一道光，這道光輻射出人面對死亡時的無懼與無畏，「活著重要，肉體的樣子，真的不重要」，片中被攝者所講述的這句詞，便為觀眾拉出一道可理解的生命（肉身）之詩。
進一步的，四位女性癌友重新妝點容貌，在攝影師李毓琪主導的攝影計劃下，重新粉墨登場，坦率地走進攝影鏡頭，（被）拍攝抗癌傷疤，而在此，必須注意的是，化妝的動作是需要的，這個動作重新雕塑了肉體與身驅，dnf钓鱼站源码也就再次進行了身份、角色的重新再造，而透過這場攝影展，進一步成功提煉出疤痕的意義。
筆走至此，觀眾或能發現，《勳章》是一部記錄死亡／生命彼此互文的電影，而片中的黑白攝影，試圖歸結出生命的靜謐，全片透過與癌友的直接訪談，再度面對了疾病、正視了肉體，而在不斷對談的過程之中，就迸發出某種可視性。
這種可視性，是透過鏡頭凝視每張人臉、每個肉體、每道傷疤，刪減任何表演，僅僅是述說過往，這樣的過往包含了病痛、疾苦、哀愁等等，而在一張張臉與一段段陳舊往事之中，就此浮出了人類的複雜情感，在黑白世界之中得以靜心，這些就是cf外挂vc 源码死亡，或是生命。
換句話說，在鏡頭下的凝視是必須的，它讓觀眾理解，生命真真實實地涵蓋了所有悲傷以及死亡，透過影像以及黑白色調，任何事情都變得直接，無法閃躲；任何記憶都將在這這些傷疤之中浮現，真實、虛幻、時間、肉體、疾病，不斷閃現與交錯、解構與再造，最終透出生命之美。
於是，對抗癌症之後在肉身烙印下的傷疤，終於在生命之美的淨化下，成功轉化成「勳章」，透過景匡讓觀眾得以辨認，而在此，癌症傷疤蛻變為「勳章」的符號，也就成了此紀錄短片不可忽視的可理解的隱喻。
總結而言，在《勳章》之中，抗癌的疤痕，終會轉化成「勳章」，而這是延續生命的勳章，蛻變成祝福，如同其中一位癌友所言：「罹癌是禮物，不能寫成悲劇，得了癌症一定有意義，這個意義是告訴你，你值得好好活下去。」
所以，走過黑白的影像，雙導演齊怡、劉佩怡將《勳章》片尾轉化成彩色，從黑色的擺渡之後，勇於面對傷疤（癌症）就進而賦予色彩的全新意義——這道疤痕就是勳章，而它充滿勇氣、努力、愛，以及生命。
《獨弦之歌》
南管藝術家，王心心，福建泉州，成長於晉江附近的農村橫山村。《獨弦之歌》一開始就將影片主角的背景核心點出，從台灣反身回望王心心的成長背景，這件事情是重要的，因為點出了地域上的距離，才有辦法真正的拉開距離，或也因此，才得以看見王心心在台灣的「孤」與「獨」。
「孤」、「獨」實際上就是《獨弦之歌》的真正核心，王心心於1992年離開家鄉泉州，形單影隻地在傳統婚嫁中來台，除了這樣離鄉背井的孤單之外，傳統至少要四人才能合奏的南管音樂，王心心甚至一人就要演奏，找不到固定合作的夥伴，時常三缺一，甚至是一缺三，於是，南管在王心心的手中，成了一個人的樂器、成了一個人的劇場、成了一個人的戰鬥，所以，於此在文字上轉換，「獨」、「奏」就是王心心的藝術生活。
南管、劇場、舞台、獨奏，導演張皓然將這些元素拉在了一起，於是，時序走至2021年，王心心為了演出由編舞家林懷民擔任藝術總監的《長恨歌》，就在這樣的孤獨之中，拋開既有的南管技法與曲牌，這是突破自我框架的戰鬥，自小學習傳統南管的王心心，要獨身碰上劇場，以及傳統音樂的再造與變形。
而除此之外，身體跟琵琶的關係也是《獨弦之歌》所點出的，都說了是獨奏，自己與樂器間如何相伴、如何相輔、又如何進化，則是飄然於樂音的課題。
於是，離鄉來台已久的王心心，在思尋如何轉變之際，追根溯源返回故鄉泉州，無論離家多遠（距離）、多久（時間），故土家鄉仍舊很大程度地消弭了王心心的孤獨。
至於觀眾就此在《獨弦之歌》觀見，在個人之後，出現的是來自土地的力量——這樣的力量醞釀了王心心對於南管的底氣，曾經，南管是王心心的童謠，而他人認為曲高和寡的南管藝術，實際上也是王心心的搖籃曲，返璞歸真之後，得以理解，對於王心心而言，「南管再不是生活的飯碗，是一種生活方式」，是從土地長出來的。
《獨弦之歌》便記錄了這樣的過程，將王心心的孤獨吞嚥後轉化，轉化為林懷民逼出的《長恨歌》，觀眾從30分鐘左右的紀錄視角能發現，《獨弦之歌》並不是一部對知名音樂家歌功頌德的紀錄片，反倒是逼視了成長過程的不舒服，那種不舒服是孤獨、個人的狀態，而遭致鏡頭捕捉之後，才得以透出螢幕，與觀眾激盪出生活上的共感。
在孤獨之後，王心心最終前往寺廟，尋找寧靜，在此場域中，迸發了何謂「空」，片子於頭於尾緊緊扣合，成為《獨弦之歌》的眉眼，而《獨弦之歌》終究是敘述王心心的南管生活，《長恨歌》、《琵琶行》、《鄉愁》等入曲的歷史詩詞是騷人過客，也是生命中必須承受之重。
- 《勳章》、《獨弦之歌》，2月16日週四晚間22:00於公共電視頻道播出、公視+同步上架，更多詳情請點官方網站
延伸閱讀
- 要錦盒還是珍珠：初探《俠客行》3D聲光環繞音樂會
- 台中一中音樂報告風波，專家：南北管是高度藝術性的傳統音樂，不等於「牽亡歌」
- 公視紀實第三季《當飛機飛過》、《Maro’ay to ko kerah何處是我家》：從老兵、原住民視角探究何謂「家」的樣貌
【加入關鍵評論網會員】每天精彩好文直送你的信箱，每週獨享編輯精選、時事精選、藝文週報等特製電子報。還可留言與作者、記者、編輯討論文章內容。立刻點擊免費加入會員！
責任編輯：王祖鵬
核稿編輯：翁世航
