1.什么是布吉布吉RNB风格音乐
2.什么是RB音乐？
3.我想做一名乐评手,所以想起大家给我介绍一些乐理知识,比如:R B、蓝调...
4.r& b风格的音乐源码音乐源码音乐是怎样的？
5.什么叫 R&B和蓝调

什么是RNB风格音乐

       音乐中的“RMB”风格实际上是指“R&B”风格，即Rhythm and Blues。下载这个术语最早在年由美国公告牌杂志的布吉布吉Jerry Wexler创造，用于市场营销，音乐源码音乐源码替代了“种族音乐”这一词汇。下载小米wifi网站源码到了年，布吉布吉Billboard将其作为一个音乐分类，音乐源码音乐源码列入Harlem畅销排行榜。下载最初，布吉布吉R&B包括了种布鲁斯格式和一种带有节拍背景的音乐源码音乐源码爵士乐，后来逐渐演变成摇滚乐的下载基本元素。

       R&B的布吉布吉表现形式最早源自“大乐队”和“摇摆爵士”领域。在二战前，音乐源码音乐源码爵士乐是下载一种深受欢迎的跳舞音乐，乐队中通常会有歌手。然而，二战期间，爵士乐艺术家开始发展“上乘爵士”和“酷爵士”，这种跳舞元素较少的爵士乐。与此同时，“大乐队”逐渐减少。为了满足听众的需求，尤其是非裔美国社区的大城市听众，音乐家们开始创作音量更大、使用更多电声乐器，并以“回复”为主的“布吉音乐”。最初流行的R&B风格通常是指“跳跃布鲁斯”，其吸收了爵士乐的摇摆节奏和以号为主的编配方式，同时也融合了布鲁斯的回复段和和声结构。这种风格最重要的先驱之一是卡布·卡洛维。在“跳跃布鲁斯”中，歌手的声音更加刺耳，节奏更快，乐器的演奏也有所不同，例如钢琴的弹奏力度更大，萨克斯的声音更加长而尖锐。

什么是RB音乐？

       RB音乐全称节奏布鲁斯（英语：Rhythm and Blues，简称：R&B或RnB，中国译作“节奏布鲁斯”），是一种美国非裔艺术家首先采用，并融合了爵士乐、福音音乐和布鲁斯音乐的语录图文生成源码音乐形式。这个音乐术语由是美国告示牌（Billboard）于年代末所提出。

       蓝调（英文：Blues，被称为蓝调，音译为布鲁斯）是一个音乐流派和音乐形式，起源于世纪末，非裔美国人在美国南方腹地及美国各地。这种流派的根源是从非洲传统音乐而来，非裔美国人的歌曲作品，黑人圣歌及欧洲白人移民美国传统的民间音乐，蓝调融合了黑人灵歌、工作歌曲、现场大声叫喊及回应、欢呼、吟唱和押韵成简单的民谣。

       周杰伦、陶喆、王力宏的歌曲很多都属于R&B歌曲。如大家耳熟能详的《花田错》、《哥儿们》、《爱很简单》、《可爱女人》...

我想做一名乐评手,所以想起大家给我介绍一些乐理知识,比如:R B、蓝调...

       rbabbr

       1. =rhythm and blues 节奏极强的一种美国音乐　2. =room and board (供)膳宿,吃住　　RB简介　“节奏布鲁斯”(RB)在世纪年代中期出现的时候,它甚至还没有名字。但这个词才一出现，它就迅速广泛地传播开去。时至今日，RB已经成了黑人流行音乐的代名词。早期的摇滚乐就是以RB为基础的，它是由受流行音乐影响的“乡村和西部音乐”延展而来。RB不仅仅是在布鲁斯和摇滚乐之间的一种重要的过渡音乐，它还是布鲁斯、灵魂乐、摇滚、爵士乐之间最重要的音乐分支。　当然，布鲁斯无疑是RB的一个重要组成部分，但爵士乐元素也同等重要。最早的RB艺术家就是来自“大乐队”(Big-Band)和“摇摆爵士”(Swing-Jazz)领域。在“二战”前，爵士乐远比今日风行，那时它是一种为跳舞而演奏的音乐，但是在乐队中通常会有歌手。“二战”期间，东风九号指标源码许多重要的爵士乐艺术家开始发展“上乘爵士”(Be Bop)和“酷爵士”(Cool Jazz)，这种跳舞元素更少的爵士乐。然而受战时的经济、军事等因素的影响和约束，“大乐队”开始逐渐减少。但听众们，尤其是那些在大城市中迅速增加的非裔美国社区的听众，他们仍然希望听到可以跳舞的音乐。于是音乐家们为了适应听众，就做出音量更大、使用更多的电声乐器，并且以“回复”(Riff)为主的“布吉音乐”(Boogie)。 著名的RB歌手有鲁震宇、Big.Y 原创的单曲《写给陶喆》。

       跳跃布鲁斯

       最初开始流行的RB风格通常是指“跳跃布鲁斯”(Jump Blues)。它不仅吸收了爵士乐里的摇摆节奏和以号为主的编配方式，而且吸收了布鲁斯里普遍使用的回复段与和声结构。这种风格最重要的先驱也许要算卡布·卡洛维(Cab Calloway)。在“跳跃布鲁斯”中，歌手的声音更加刺耳，节奏更快，乐器的演奏也不一样——钢琴的弹奏力度更大，萨克司的声音更加长而尖锐。　最重要和最具流行性的“跳跃布鲁斯”明星是路易斯·乔丹(Louis Jordan)，他的唱片在黑人听众和白人听众里取得了同样的成功。而且他还深深地影响了查克·贝里(Chuck Berry)。许多早期的“跳跃布鲁斯”表演者都是来自洛杉矶，因为那里在“大萧条”和“二战”期间形成了庞大的黑人社区。年代末期，更多的城市开始有了自己的“跳跃布鲁斯”明星。洛杉矶的独立唱片公司“专业”(Specialty)和“阿拉丁”(Aladdin)通过出版“跳跃布鲁斯”唱片，不仅填补了大唱片公司在这个领域的空白，而且使自己获得了成功。乔·里金斯(Joe Liggins)、泰尼·布雷德绍(Tiny Bradshaw)、阿莫斯·米尔博恩(Amos Milburn)、卡米利·霍华德(Camille Howard)，这些如今大部分已被完全忘却的艺术家，当时都在“跳跃布鲁斯”方面获得了巨大的成功，并成为他们时代最风光的黑人音乐家。　“跳跃布鲁斯”后来转变为几种不同的风格。那些被称作“大嗓门们”(Shouters)的ym源码ys002演唱者在“大乐队”拘谨的演唱方式里加入了更具活力的“福音音乐”(Gospel music)和“灵魂乐”(Soul)。“胖子”乔·特纳(Big Joe Turner)是在堪萨斯的一支爵士乐队开始他的艺术家生涯的。他是RB和“爵士乐”的双重传奇人物，他不但轻松地由“爵士乐”转向RB，甚至还创作了一些早期的经典摇滚乐歌曲。另外，维诺尼·哈里斯(Wynonie Harris)、罗伊·布朗(Roy Brown)、罗伊·弥尔顿(Roy Milton)、纳皮·布朗(Nappy Brown)也是年代末到年代初“大嗓门们”里的重要音乐家，尽管他们没有特纳那么有名。　年代开始的时候，“种族”(Race)音乐曾被《告示牌》(Billboard)杂志的杰瑞·维克斯勒(Jerry Wexler)用来重新命名RB。作为“大西洋”唱片公司的AR，杰瑞把“跳跃布鲁斯”推广到了流行音乐听众和青少年当中。早期的“大西洋”唱片公司的明星们[鲁斯·布朗(Ruth Brown)、莱文·贝克(LaVern Baker)、“漂流者”(Drifters)、查克·威利斯(Chuck Willis)]的唱片维持了这种对“跳跃布鲁斯”的偏爱，但他们的节奏、回复段、歌词都开始接近后来的摇滚乐。事实上，贝克和威利斯还曾依靠一些受年轻听众喜爱的歌曲在早期的摇滚乐领域取得了不同程度的成功。年代初期到中期，摇滚乐开始崭露头角。一些和RB有着明显区别的音乐类型大显身手，它们依靠自身的力量对流行音乐文化发挥着不同的巨大影响。比如“街头布鲁斯”(Doo Wop)乐队、“电声布鲁斯”、“新奥尔良RB”等。这些音乐在摇滚史上延续的影响力甚至超过了更早、更有爵士味的RB。　相当数量的艺术家在年代里不仅存活了下来，而且通过出版RB唱片获得了成功和认可。艾克·特纳(Ike Turner)、艾弗利·乔·亨特(Ivory Joe Hunter)、菲·亚当斯(Faye Adams)、维诺那·卡尔(Wynona Carr)、“胖妈妈”桑顿(Big Mama Thornton)、“胖子”梅百利(Big Maybelle)，这些人都不是纯粹的布鲁斯艺术家，但他们的源码初体验知识要点音乐也不是摇滚乐。而布鲁斯歌手鲍比·“蓝色”·布兰德(Bobby "Blue" Bland)、小帕克尔(Junior Parker)、小弥尔顿(Little Milton)虽然把“电声布鲁斯”和“灵魂乐”结合在一起，但他们也不能被称作纯粹的摇滚乐歌手。偶然有象强尼·奥蒂斯(Johnny Otis)、“嚎叫的”杰伊·霍金斯(Screamin'Jay Hawkins)、韦博特·哈里森(Wilbert Harrison)这样的歌手能在摇滚乐听众群赢得承认，也是通过他们最通俗易懂的歌曲。哈里森的《堪萨斯城》(Kansas City)就是一首广为流传的“跳跃布鲁斯”歌曲。

       RB的大众化

       一些年代的歌手开始使RB比以前更加大众化——加入明显的“福音音乐”和教堂音乐元素。时至今日，我们依然可以记起那些伟大的名字：雷·查尔斯(Ray Charles)、詹姆斯·布朗(James Brown)、迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）、杰克·威尔森(Jackie Wilson)、小威利·约翰(Little Willie John)、强尼·艾斯(Johnny Ace)、杰西·贝尔文(Jessie Belvin)，以及克莱德·麦克菲特(Clyde McPhatter)。作为“灵魂乐”的教父们，这些人中有的后来在年代成为了“灵魂乐”的超级巨星，比如查尔斯和布朗；而另一些则由于时代的变迁和不能解决的个人问题从此退出了音乐舞台，比如麦克菲特和约翰。　对于RB来说，如今被赋予的纪念性意义和迟到的喝彩声并不能改变当初它所面临的窘境——早期的RB唱片很难被全部的新听众所接受。而年代和年代的RB歌手及唱片公司更多的是将注意力放在娱乐性方面，并不是致力于推广多元化的艺术作品。因此在RB的全盛时期，人们听到的歌曲都是由相似的和声、进行模式以及编曲构成。不过，尽管RB从诞生之初至今已经改变了许多，但它依然保留了摇滚乐、灵魂乐和说唱乐中极其重要的部分，并且在音乐的背后发挥着作用。

       起源

       起源——蓝调　RB的前身，出现在年代的美国黑人区。那时，负担得起多姿多彩娱乐的人不多，热爱音乐的黑人就喜欢茶余饭后聚集街头，以吉他和口琴等简单乐器玩奏音乐，一抒生活、工作、离乡别井等种种感受。这就发展出蓝调(Blues)——RB的前身。随著录音带的发明，和越来越多的小型电台出现，蓝调音乐开始跳出黑人圈子，在芝加哥流行起来。不知是否因蓝调音乐说愁说得太久，乐迷都渴望听到节奏感强、调子节拍明快，内容又不太悲伤的蓝调歌曲。但rb这个术语最初在年的美国被公告牌杂志的Jerry Wexler创造为一个音乐的市场营销术语,取代了种族音乐(最初来源于the black community,但是被战后的社会认为会令人很不愉快的词语) and the Billboard category Harlem Hit Parade in June . 这个词最初被用于定义包含了种布鲁斯格式and boogie-woogie with a back beat的摇滚音乐，后来这种音乐转变成了一种rock and roll的基础元素。在 “Rock Roll: An Unruly History” ()中 Robert Palmer 把节奏布鲁斯定义为a catchall rubric 用来refer 任何一种美国黑人创造的音乐。在他年出版的 “Deep Blues”中， Palmer 用 "rb" 作为跳跃布鲁斯的缩写. Lawrence Cohn, “Nothing But the Blues”的作者, 写到节奏布鲁斯是一个umbrella term industry convenience为所发明的, 除了古典音乐和宗教音乐，节奏布鲁斯包括了所有的黑人音乐，除了那是一首福音歌并且其销售足以打入流行榜。在年代, 节奏布鲁斯被用于总括灵魂和funk音乐的术语。而现在RB的缩写差不多一直被用于代替full节奏布鲁斯，参考有迪士高发展而来的现代灵魂和funk影响的流行音乐， 这个词的主流运用变得不那么流行。乐手们顺应大众口味的转变，在作品中加入钢琴、鼓、色士风和当时的超新科技——电子吉他，让听众可随著这种节奏感(Rhythm)强的新派蓝调音乐(Blues)起舞，成就了经典的「节奏怨曲」。我们也不能忘掉经典的new jack swing时代，那时代的rb是hip-hop和rb的大融合，一个个的专辑都是经典的new jack swing快节奏歌曲加上2-3首ballad，这是那时代统一的标准。

       音质多变化

       不论歌声或乐器的音质(timbre)，都会有很大变化。　音质就是声音的「质地」。听到《烂泥》，我们会觉得许志安唱得很悲惨；而木童笛的声音，很多时则会给我们一种很活泼的感觉。这就是不同歌声和乐器的音质所带来的效果。在RB作品中　如王力宏的《不可思议》将西化音乐（特别是爵士音乐）打造得令人叹为仰止。他的音乐是最具深度地将京剧唱腔与蓝调唱腔有机融合浑然一体，绘制出中西一体灿烂的画卷。他的歌曲基本上都运用了RB的形式。　如周杰伦的《斗牛》或《娘子》，我们都可很容易地发现，不论在音乐或声线运用上，始段和副歌部份都有明显不同的处理。　歌声和乐器部份经常互相呼应——在RB歌曲中，当歌手唱出某几个音后，音乐部份或和音歌手会重复再奏/再唱那几个音，像「有问有答」，又或做成「应声虫」似的效果。　RB另一特点是，多次反复一些乐句、句子。就如《龙卷风》中连绵不断的「我不、我不、我不」，便是一个很明显的例子。

       编辑本段现代节奏布鲁斯

       RB一词在今日被定义为非裔美式流行音乐，源起于迪斯科音乐后续之年代，融合了黑人灵歌、Funk音乐、流行音乐以及hip-hop(年后)。本文中仅使用RB缩写一词表意。现代RB的编制特征包含电音形式录音制作的风格、类比鼓机制式节奏，以及一种较为柔和、圆浑丰厚的歌声。虽然其多与黑人灵歌那更富激越而情感高亢的音乐类别有所互异，然则两者实互有不可或缺的重合元素，尤其在新杰克摇摆、嘻哈灵音以及新灵魂等嘻哈音乐的类属中可见一斑。

       编辑本段代表人物

       RB曲风近年来为大家逐渐熟知，也有多种形式，有古典RB、拉丁RB、流行RB这3种分法。　RB技巧也多被流行音乐融入运用来增色，也有很多流行乐贴上RB标签被RB迷称为“不纯”，这也是有争议的，但是RB流行化趋势也比较明显。中国RB乐坛还有待发展，但是也是很有希望的。　亚洲地区代表人物：　RB亚洲的鼻祖是杜德伟　使RB在亚洲进一步得到发展并为更多人所熟知的歌手是亚洲天王周杰伦，他给亚洲rb的历程书写了里程碑似的篇章。　其他具有代表性的中国歌手有，周杰伦（Jay chou）张敬轩（Hins），苏醒（Allen Su），张靓颖（Jane Zhang），方大同、陶喆等他们的很多歌都是rb！ 陶喆的首张同名专辑发行之后立即在乐坛掀起一阵RB的热潮，他被称为“RB教父”。大器晚成的张敬轩更可谓是中国rb的灵魂人物，他那骚灵的声线完美地将情感和音乐融合的天衣无缝！方大同的RB更是融合了Jazz的风格，歌曲听起来很安静，纯粹。Soul系的方大同也在亚洲RB上有属于自己的一片领域。　日本的RB代表人物，就是宇多田光和仓木麻衣了。两人都有RB小天后之称。　韩国地区的 李胜基 超强RB组合 fly to the sky　新加坡地区的 林俊杰（JJ Lin）　还有香港知名歌手及作曲家 方大同 创作歌曲风格几乎都是RB和soul。代表作品《爱爱爱》《Soul Boy》　欧美及其他地区代表人物：　美国超级流行天后Beyonce是RB代表人物之一，狂野 性感 节奏感极强。　世界流行天王Michael Jackson融合了许多音乐元素，但RB最为知名，也是他的主要音乐风格，多首经典单曲‘Beat It’ ‘Billie Jeans’等都是RB畅销单曲　美国元老级天后Whitney Houston专唱RB，是RB的代表人物之一　美国流行天后Mariah Carey是公认的世界RB女王，RB的唱的调子轻松，琅琅上口，声音很细腻，很是抒情RB的好歌曲　但是King of RB肯定是Usher了，在Yeah!当中可以听出他的技术含量是无人能比的。　说到RB，Craig David绝对不能不提，NME杂志赞誉为『英国RB乐坛最完美、杰出的歌手』，他的RB歌曲不少，经典的肯定是You don't miss your water了。　RB乐界霸主R. Kelly。RB音乐界的霸主，他得过四座格莱美奖、四座美国告示排行榜的奖项、3座灵魂列车音乐奖项，并在连续6年内得到BMI(Broadcast Music, Inc.)音乐创作奖，而且他也是年代R B流行音乐界中获得最多冠军单曲的男艺人。罗凯利的音乐总是能深刻的打动人心，他的创作里有年代情歌的元素，并用年代的抒情叙诗手法表现，给了RB音乐全新的风貌，他的音乐一直都备受R B界的音乐歌手及歌迷所推崇及喜爱，在最近年所发行的这一张新专辑”巧克力梦工厂/Chocolate Factory”也在发行的首周即攻下排行榜冠军。罗凯利的创作不仅为他自己奠定RB乐界万王之王的地位，也为其他流行歌手创下音乐生涯的高峰，如Michael Jackson的“You Are Not Alone”、Toni Braxton 的“I Don't Want To”、Celine Dion的"I am your angel"等。　Ne-Yo注重的是节奏，在他的音乐中可以听到各种乐器打拍子声音。　Babyface的音乐让人听起来很舒服，犹如自然的声音，从the loneiness中就能听出。　Boyz ii men 年代RB黄金时期的代表性团体,那时代的RB男子团体多如牛毛,boyz ii men以自己特有的完美和声从中脱引而出,成为年代的代表。　Justin Timberlake也是最近很红的RB小天王，而且他的能够很完美地诠释RB的节奏旋律，假声很是性感，尤其是Timbaland为他写的众多歌曲，都是在Billboard上留驻很久的，他被称为是“King of the Pop"。顺便说一下，timbaland是相当有名的一位RB歌曲创作者，他为justin、madona都写过很多歌，当然他自己也唱歌,代表曲目有Apologize(One Republic),Carry out等。　Day 是年的美国新晋乐队，纯正的RB，说不出来，自己听听，虽然有些歌曲内容不太好，不过大部分歌作曲很好。推荐：Truth Is A Lie, Just Getting Started, Co Star, Since You've Been Gone, Are We in This Together.　英籍华裔歌手Stevie hoang最近网上很火的RB歌手，他的音乐细腻温婉，柔美动听，亚裔血统的背景让他的音乐拥有东方人特有的细腻，而自幼西化的成长环境，也让他的RB更加国际化。他的代表歌曲有All night long,fight for you等　美国流行小天后Rihanna也是RB歌手代表之一，RB唱得舞劲十足，超能量特别的声音更让RB有一种别的风味

r& b风格的音乐是怎样的？

       音乐中的“RMB”风格是指“R&B”，英语：Rhythm and Blues，简称：R&B或RnB，或作节奏蓝调。

       这个术语最初在年的美国被公告牌杂志的Jerry Wexler创造为一个音乐的市场营销术语，取代了种族音乐（英语：Race Music，又译黑人音乐；

       最初来源于黑人社群，但是被战后的社会认为是会令人很不愉快的词语）而Billboard在年将其分类为Harlem畅销排行榜。这个词最初被用于定义包含了种布鲁斯格式和一种带有节拍背景爵士乐的摇滚音乐，后来这种音乐转变成了一种摇滚乐的基本元素。

扩展资料：

       表现形式

       最早的R&B艺术家就是来自“大乐队”(Big-Band)和“摇摆爵士”(Swing-Jazz)领域。在“二战”前，爵士乐远比今日风行，那时它是一种为跳舞而演奏的音乐，但是在乐队中通常会有歌手。

       “二战”期间，许多重要的爵士乐艺术家开始发展“上乘爵士”(Be Bop)和“酷爵士”(Cool Jazz)，这种跳舞元素更少的爵士乐。然而受战时的经济、军事等因素的影响和约束，“大乐队”开始逐渐减少。

       但听众们，尤其是那些在大城市中迅速增加的非裔美国社区的听众，他们仍然希望听到可以跳舞的音乐。于是音乐家们为了适应听众，就做出音量更大、使用更多的电声乐器，并且以“回复”(Riff)为主的“布吉音乐”(Boogie)。

       最初开始流行的R&B风格通常是指“跳跃布鲁斯”(Jump Blues)。它不仅吸收了爵士乐里的摇摆节奏和以号为主的编配方式，而且吸收了布鲁斯里普遍使用的回复段与和声结构。

       这种风格最重要的先驱也许要算卡布·卡洛维(Cab Calloway)。在“跳跃布鲁斯”中，歌手的声音更加刺耳，节奏更快，乐器的演奏也不一样——钢琴的弹奏力度更大，萨克斯的声音更加长而尖锐。

       百度百科—r&b

什么叫 R&B和蓝调

       ä»€ä¹ˆæ˜¯ R&B？

       ã€€ã€€

       ã€€ã€€R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作"节奏怨曲"。广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定 R&B为所有黑人音乐，除了 Jazz和Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。

       ã€€ã€€

       ã€€ã€€èŠ‚奏布鲁斯(R&B)的诞生可以追溯到年代中期，早期的R&B被被称为跳跃布鲁斯(Jump blues)。

       ã€€ã€€

       ã€€ã€€Jump Blues吸收了爵士乐的吹奏乐器(Horn-driven lineup)演奏和摇摆乐(Swing)的节奏，也结合了蓝调音乐(Blues)基本重叠唱法(Riff)和弦乐演奏，成为了一种,崭新的音乐形式。也可以说Jump Blues是节奏爵士(Rhythm Jazz)和布鲁斯( Blues)的结合品。

       ã€€ã€€

       ã€€ã€€è™½ç„¶ Jump Blues 很大一部份是吸收Blues的特点，但是最后奠定其基本结构使其形成一种崭新的音乐风格却是节奏爵士。但Jump blues 节奏更快，演唱更粗哑，而且其乐器的使用也区别于爵士和蓝调：钢琴演奏节奏强烈，最重要的SAX的演奏也更尖锐。早期的Jump Blues 是还是属于黑人音乐：它的演唱者和听众都是黑人。

       ã€€ã€€

       ã€€ã€€åœ¨Jump Blues中演唱者被称“Shouter“，很多著名的Jump Blues Shouter都是来自大乐队(Big-Band)，如 Big Joe Turner，他是来自Kansas City jazz bands的。当时还有一些著名的Shouter，如 Wynonie Harris, Roy Brown, Roy Milton和 Nappy Brown等。

       ã€€ã€€

       ã€€ã€€Louis Jordan在Jump Blues的历史上有着很重要的影响, 他经常演奏一些歌词诙谐的歌曲,由于这些歌曲特别适宜用来作舞曲, 所以越来越多的白人青少年喜爱上了这种音乐．其它如 Chuck Berry, Joe Liggins, Tiny Bradshaw, Amos Milburn, Camille Howard等黑人音乐家也为都是当时有名的 Jump Blues音乐家．

       ã€€ã€€

       ã€€ã€€åœ¨å¹´ä»£, 由于那些杰出音乐家们的努力,Jump Blues终于冲破了种族界限, 成为了为大众接受的新型音乐风格, 也正是在年代Jump Blues易名为“节奏布鲁斯(R&B)”，登上了 Billboard榜.

       ã€€ã€€

       ã€€ã€€â€œèŠ‚奏布鲁斯”(R&B)在世纪年代中期出现的时候,它甚至还没有名字。但这个词才一出现，它就迅速广泛地传播开去。时至今日，R&B已经成了黑人流行音乐的代名词，尽管它更多的是作为一种区别于说唱乐(Rap)、灵魂乐(Soul)、都市歌(Urban)的音乐种类被特殊的听众和唱片界人士提及。早期的摇滚乐就是以R&B为基础的，它是由受流行音乐影响的“乡村和西部音乐”延展而来。R&B不仅仅是在布鲁斯和摇滚乐之间的一种重要的过渡音乐，它还是布鲁斯和灵魂乐之间最重要的音乐分支。

       ã€€ã€€

       ã€€ã€€ 当然，布鲁斯无疑是R&B的一个重要组成部分，但爵士乐元素也同等重要。最早的R&B艺术家就是来自“大乐队”(Big-Band)和“摇摆爵士”(Swing-Jazz)领域。在“二战”前，爵士乐远比今日风行，那时它是一种为跳舞而演奏的音乐，但是在乐队中通常会有歌手。“二战”期间，许多重要的爵士乐艺术家开始发展“上乘爵士”(Be Bop)和“酷爵士”(Cool Jazz)，这种跳舞元素更少的爵士乐。然而受战时的经济、军事等因素的影响和约束，“大乐队”开始逐渐减少。但听众们，尤其是那些在大城市中迅速增加的非裔美国社区的听众，他们仍然希望听到可以跳舞的音乐。于是音乐家们为了适应听众，就做出音量更大、使用更多的电声乐器，并且以“回复”(Riff)为主的“布吉音乐”(Boogie)。

       ã€€ã€€

       ã€€ã€€ 最初开始流行的R&B风格通常是指“跳跃布鲁斯”(Jump Blues)。它不仅吸收了爵士乐里的摇摆节奏和以号为主的编配方式，而且吸收了布鲁斯里普遍使用的回复段与和声结构。这种风格最重要的先驱也许要算卡布·卡洛维(Cab Calloway)。在“跳跃布鲁斯”中，歌手的声音更加刺耳，节奏更快，乐器的演奏也不一样——钢琴的弹奏力度更大，萨克司的声音更加长而尖锐。

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       ã€€ã€€çœ‹äº†ä¸Šé¢çš„介绍,偶还是不明白到底什么是R&B.

       ã€€ã€€æˆ–许就象 有人说的"很大程度上，如果要从操作方式和音乐组合上准确地定义它，已经是不能的了，换句话说，当某种事物拥有大多风马牛不相及的定义时，它事实上已经不存在了。目前的R&B如何解释，可以说"只能意会，不可言传".

       è“è°ƒéŸ³ä¹å§‹äºŽäºŒåä¸–纪初美国的南部。本为贫苦黑人劳动时呐喊的短曲，而其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。

       è¿™ç§éŸ³ä¹æœ‰ä¸€ç§å¾ˆæ˜Žæ˜¾çš„特式，便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，英文叫作“Call and Reponse”。乐句起初会给人们一种紧张、哭诉，无助的感觉，然后接着的乐句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好象受苦的人向上帝哭诉，而其后得到上帝的安慰与响应！

       æ‰€ä»¥è“è°ƒéŸ³ä¹å¾ˆç€é‡è‡ªæˆ‘情感的宣泄和原创性或即兴性，这种即兴式的演奏方法，后来慢慢地演变为各种不同类形的音乐，如Rock and Roll、Swing、Jazz......所以蓝调亦是现代流行音乐的根源。

       è‡³äºŽå£ç´è¢«å¹¿æ³›ç”¨äºŽè“è°ƒéŸ³ä¹ä¸­æ˜¯èµ·å§‹äºŽçº¦äºŒåå¹´ä»£ä¸­ï¼Œé‚£æ—¶å€™åœ¨ç¾Žå›½å½“地有很多街头艺人表演音乐，他们常用乐器是五弦琴、鼓、和一种叫“pan quill pipes”的吹奏乐器。而由于结他和口琴的性能比这些传统乐器好和更适合于空犷的地方表演，所以渐渐地口琴便常被用作吹奏蓝调音乐。

       åŠåŽä¸‰åå¹´ä»£å·¦å³ï¼Œå¾ˆå¤šé»‘人移往大城市芝加哥居住，蓝调音乐和蓝调口琴亦随之在芝加哥这地开支散叶，及后更自成一派名为Chicago Blues。

       åœ¨å¬è“è°ƒéŸ³ä¹çš„时候，你会发觉它们好象都依着一个相同的曲式来进行。其中原因是因为蓝调音乐会常用到一种标准曲式，名为 Bar Blues。

       è“è°ƒçš„分类

       çŽ°ä»£è“è°ƒ (Modern Blues)

       çŽ°ä»£è“è°ƒæ˜¯ä¸€ä¸ªå¹¿æ³›çš„概念，包含所有现代的蓝调艺术家们，他们虽然未能见到传奇的老派蓝调艺术大师，但遵循了他们的步履。现代蓝调既用原声吉他，又用电吉他，结合从摇滚到流行到民谣的多种元素。有些蓝调纯粹主义者或闭门造车的音评人会说现代蓝调只是些简单的模仿者；但他们实际上在尊重过去艺人的基础上融会了创意、天赋和更现代化的感官。Stevie Ray Vaugan 在生前一直被认为是独特的蓝调复兴主义者（ 年他直升飞机遇难而亡），其后又有 Robert Cray 和 Keb' Mo'。

       è·³è·ƒè“è°ƒ (Jump Blues)

       åœ¨æ‘‡æ‘†å¹´ä»£ï¼Œå¤§åž‹ä¹é˜Ÿçˆµå£«ã€è“è°ƒã€ç¦éŸ³éŸ³ä¹å’Œâ€œå¸ƒå‰æ²ƒå‰ï¼ˆBoogie-Woogie）钢琴”全部结合起来，成为“跳跃蓝调”。Cab Calloway 唱新鲜有趣的歌曲时，更强调了旋律。Slim Gaillard 则“说”唱出另人捧腹的超现实主义歌曲（通常是关于食品），而他的乐队应和着喊叫着。Louis Jordan 也掌握了这种高能量的跳跃蓝调，同时 Louis Prima 又结合了 Louis Armstrong 的人声变化和小号技巧。跳跃蓝调的西海岸版很大程度地受比较轻松的 Nat Cole 的爵士三人组影响，用老练的音乐和歌词代替了强劲的能量。受正规古典音乐培训过的歌手、钢琴家 Charles Brown 就是西海岸的最佳代表。跳跃蓝调影响了节奏蓝调（R&B）和摇滚使成为美国派对的主流音乐，后来又成为 年代摇摆复兴的主要元素。

       å£ç´è“è°ƒ (Harmonica Blues)

       ç”± Sonny Boy Williamson II, Lazy Lester 和 Jimmy Reed 倡导——然后由 Little Walter 和 Junior Wells 带入 世纪后期——口琴蓝调以蓝调口琴为核心。Little Walter 在芝加哥发展了该风格的电子版，而 Slim Harpo 在路易斯安那演奏连颈口琴。在以后的几年中，Paul Butterfield 和 Bob Dylan 把口琴融入到民谣、摇滚和蓝调复古。

       ç”µå­è“è°ƒ (Electric Blues)

       åªè¦æ’了电，就是电子的了。虽然电子蓝调以电吉他的使用为标志，它也同样以电贝司为标志——拾音器（用来放大原声乐器的一种装置）被装到倍大提琴和原声吉他中。从战后的悲曲大师 Little Walter 到电吉他人 Smokey Wilson 和 Eddie Kirkland 都是电子蓝调传统的代言人。

       ä¸‰è§’洲蓝调 (Delta Blues)

       ä¸‰è§’洲蓝调大多用一原声吉他演奏，是蓝调的一种原形。其代表人物包括富有传奇色彩的Robert Johnson, 芝加哥蓝调的缔造者 Muddy Waters，口琴师 Sonny Boy Willianson II 和蓝调之王 John Lee Hooker。得尔他蓝调用充满热情的歌词和人声，通常独奏，也有一些小的组合，如 Willianson 的各种组合，也曾有过灌录。

       ç»å…¸å¥³æ€§è“è°ƒ (Classic Female Blues)

       å¥³æ€§åœ¨ 年开始接触蓝调。有歌手如 Ma Rainey 和 Bessie Smith，她们创作了许多尖锐而又自信的作品。以后的音乐家如 Billie Holiday 则降低了尖锐性，但同样真实地反映了她们的生活与关系。

       ä¹¡æ‘蓝调 (Country Blues)

       æ˜¯ä¸€ç§èµ·æºäºŽç¾Žå›½å—方和中西部的大部分由原声吉它演奏的蓝调。乡村蓝调利用了从早期的滑音吉它到指拨演奏的独奏、二重奏和弦乐合奏。先锋者 Skip James, Brownie McGhee, Lead Belly 和 Lightnin' Hopkins 创导了这种现已不存在的风格。以后的电子吉它使之平稳地转变成电子和现代的乡村蓝调。

       ç»¼è‰ºè“è°ƒ (Vandeville)

       åœ¨ç»¼è‰ºè¡¨æ¼”的最初年代，众多剧院因偏好白人戏而忽略了黑人演出（颇具讽刺意义的是，他们实际上却常上演一些模仿黑人老套形象的滑稽戏）。因为主流的排斥，黑人艺术家们组成了自己的圈子，在美国为数不多的场所上演专给黑人观众看的剧目。这些综艺表演通常包括滑稽戏、魔术、舞蹈等，但最引人注目的当数蓝调歌唱表演——出现了一批如 Ma Rainey 和 Bessie Smith 的歌手。综艺表演要求表演者超越唱歌地取悦观众，于是加入了戏剧和舞蹈的成分，使黑人综艺表演更深地吸引了观众。综艺表演中的佼佼者 Butterbeans and Susie 因他们的特别的喜剧表演和精湛的蓝调二重唱久负盛名。综艺蓝调在 世纪 年代处于颠峰状态。

       åŸŽå¸‚蓝调 (Urban Blues)

       åŸŽå¸‚蓝调的歌词充分反映了都市生活。“城市蓝调”一词最初是为了与乡村蓝调区别，到四十年代逐渐形成自己的风格。城市蓝调包含了 Louis Jordan 的跳跃蓝调到爵士的最新花样，包括了 Percy Mayfield 和 Ray Charles 的带有城市化的感觉的低吟。

       å¾·å…‹è¨æ–¯è“è°ƒ (Texas Blues)

       å¾·å…‹è¨æ–¯è“è°ƒå‘展于 世纪 年代，很大程度地从乡村音乐过度，只是滤去了鼻音。它节奏松散，也称“德克萨斯拖拍”，在拍子后面拖摆一点。歌词方面，摆脱了“强作愁”的主题。德克萨斯蓝调常用传统的旋律，一把吉他而不是吉他合奏。然而，德克萨斯蓝调在二战后趋向电子化，主要受 Clarence "Gotamonth" Brown 的影响，他们在管乐部分用电吉他独奏表演。其后，T-Bone Walker 和 Stevie Ray Vanghan 继续保持了拖拍的节奏和轻松的德州传统。

       æ²¼æ³½è“è°ƒ (Swamp Blues)

       å› è·¯æ˜“丝安那州的沼泽而得名。沼泽蓝调慢悠悠地，用口琴、吉他演奏，出现过伟大的 Slim Harpo。经掺入新奥尔良的节奏与蓝调的韵律、加上回声和延迟的电吉他效果，沼泽蓝调可悠扬如 Lonesome Sundown 和 Lightnin' Slim，活泼如 Lazy Lester 的口琴。

       çµé­‚蓝调 (Soul Blues)

       ä¸€ç§ä¼ ç»Ÿè“è°ƒå’Œ 年代灵魂音乐的快速旋律的熔合物，灵魂蓝调是涵盖两种传统的艺人。以标准的蓝调乐队为基础——钢琴、吉它、贝斯、口琴和打击乐——有时加入节奏蓝调曲调的管乐，灵魂蓝调的音乐家们延伸了传统的界线，又保持了灵魂乐的根基。Etta James, Bobby "Blues" Bland 和 Jonnie Taylor 都曾是灵魂蓝调的佼佼者。

       é’¢ç´è“è°ƒ (Piano Blues)

       å„种时期的爵士型、蓝调型音乐、即兴的演奏，只要是用钢琴演奏的蓝调，那就是钢琴蓝调。钢琴蓝调的范畴包括从 Count Basie 和 Rossevelt Sykes 到 Ray Charles, Dr. John 甚至是福音音乐的祖师 Thomas A. Dorsey。

       çº½çº¦è“è°ƒ (NY Blues)

       æˆç†Ÿçš„纽约蓝调吸收了跳跃蓝调、摇摆、Bebop 和早期的节奏蓝调中的精髓。它在 年代摇摆时期绽开，当时 Lionel Hampton 的大型乐队用上了蓝调歌手和强烈的节奏。 正当呐喊的 Big Joe Turner 影响了摇滚乐，Erskine Hawkins 和 Eddie “Cleanhead”Vinson 把大众的蓝调和受高度尊敬的摇摆爵士联系到一起。

       æ–°å¥¥å°”良蓝调（New Orlean Blues）

       é¡¾åæ€ä¹‰å³çŸ¥ï¼Œè“è°ƒå†³ä¸æ˜¯ç¬‘嘻嘻地找一番乐子（英语“蓝调”blues有忧伤的含义）。但于此——并非绝无仅有——新奥尔良蓝调稍稍有别。它带有加勒比韵律（尤其是伦巴）和一些美国南方音乐色彩，只在派对聚会上才有用武之地。此类别可轻松休闲，也可捶胸跺脚地豪放，有Fats Domino 和 Professor Longhair 等出色艺人，用了号和即兴发挥的钢琴伴奏。

       å­Ÿè²æ–¯è“è°ƒ (Memphis Blues)

       å½“ W.C. Handy 写“Memphis Blues（孟菲斯蓝调）”时，他根本没有想到这个词的深远影响。孟菲斯蓝调的两大派系中的前一种是在 世纪 年代的 Beale Street 初生，从众多“陶瓶乐队（jug band）”和综艺表演衍生而出，Memphis Jug Band 的弦乐风格和 Memphis Minnie 和 Frank Stokes 的粗旷而又时常滑稽的风格而备受欢迎。这种孟菲斯蓝调的早期形式发明了一种演奏方法：主音吉他在一曲中有一“段”特殊演奏——这种方法至今已成为标准方法了。后一种孟菲斯蓝调是在 年代前期开始的一种电子风格，是更响亮而又激进的蓝调。乐手们采用了扩大的、失真的吉他和较重的鼓声，对今天的大多数蓝调艺人有更直接的影响。

       çˆµå£«è“è°ƒ (Jazz Blues)

       çˆµå£«è“è°ƒæœ‰ç€åšå®žçš„蓝调根基，但又吸收了富变化而又稍快的爵士音乐。这类音乐家们通常把爵士乐的即兴演奏特点掺进了经典的蓝调音乐三和弦结构。爵士蓝调包括从钢琴师 Mose Allison 以爵士为主的作品，到吉它手 Lonnie Johnson 的扎实的蓝调，还有 Ray Charles 的激情荡漾而又博采百风的钢琴蓝调。

       æ°‘谣蓝调 (Folk Blues)

       æ°‘谣蓝调可追溯至 与 世纪交界的小酒吧音乐和晚间小庆典的原声风格。它产生于南方从德克萨斯到三角洲的影响，被许多人认为是美国最原创的音乐。尽管早期美国蓝调也同样的深入大众，但真正把人们带入小酒吧间跳舞的是民谣蓝调。是 Lead Belly 和其后的 Sony Terry 和 Brownie McGhee 将民谣蓝调的风格延传下来，而 年代的吉它手 Ben Harper 成功地再现了这一风格而又没被认作为复古分子。

       åŽŸå£°è“è°ƒ (Acoustic Blues)

       ä¸æ’电即是原声。原声不一定专指原声吉他。此类蓝调指所有非电子乐器演奏的蓝调——从吉他、班究（五弦琴）到口琴、发声铁罐。各地有各地的曲风——芝加哥、三角洲（Delta）、新奥尔良、德克萨斯、等等；也有各种音乐风格——滑音型、爵士型、指拨型、等等。二十世纪前叶的大师 Big Bill Broonzy, Lead Belly 和 Blind Lemon Jefferson 被认为是原声的，还有更现代型的 Keb' Mo', Taj Mahal 和 John Lee Hooker。

       æ—©æœŸç¾Žå›½è“è°ƒ （Early American Blues）

       è¿™ä¸€èŒƒç•´åŒ…括蓝调的最早录音。从 W.C. Handy 到 Robert Johnson。这种唱片质量通常并不那么理想，但充满着深切感情，绕梁三日。